拾一把靈光當引路｜藍榮賢
四零年代出生的藍榮賢，一九七一年進入台視擔任美術指導，並獲金鐘獎肯定，擅長蒙太奇手法。在繪畫藝術上，由早期作品以水彩為主，晚年回歸故里後以聲光交映的抽象畫為表現形式。
變形記
來自宜蘭的母性記憶與養分全成了藍榮賢筆下的色彩，早期的作品以水彩為主，火燻、揉洗、撕刮、併貼為多，後期作品以壓克力彩為主，滾壓、拓印、轉寫，諸多嘗試。擅長蒙太奇如電影併貼式手法，轉繹成創新境界猶如展翅的鳯凰，律動的身形充滿張力，抽象的肌理，鮮艷的色澤，產生一種飛躍的旋律從《火鳥・喜悅》、《生命的喜悅》、《飛躍四季》、《昂首千里》。
藝術求道之路，藍榮賢由少年時期求真履真，追尋圖像構成爾後轉涉為抽象派隨心所欲駕馭各式新的媒材，遁隱宜蘭十幾年間，整個山林的大風景成為潛心練功的大武場、自我內心轉變的道場、畫布成為實踐藝術的現場。幾經轉折蛻變步步攀上高峰，從鳳凰系列至破繭而出的蝴蝶，再度迎向成熟豐盈的人生季節。
過於喧囂的孤獨｜蔡永和
以影像書寫生活的茶人，長期從事茶相關的影像創作，浸潤在攝影減法原理，簡約美學的實踐，詮釋茶的當代風貌。
開門見山色
依約來到蔡永和位於台北東區巷弄的寓所，拾級而上推開舊式大門，恍若跌宕至山水圖像中，城市裡的喧囂聲濤全隱沒在門扉外，時間似乎在這兒停頓緩了下來，琮琤古琴聲、自然禪靜的茶室、土牆、榻榻米，樸拙雅致老件家具…，迂迴曲折的空間動線，光影造境別有意趣，在台北地狹建築格局不易施展之下，蔡永和的茶空間倒成了市心桃源，別有洞天。
蔡永和說接觸到茶道後，令他學習活在「當下」，把握「當下」，感受自己的心在不在「當下」，從掌握茶湯的起伏，內化成對生命事物的專注。另一個重要課題是自省，他直視內心追溯生命的本質，以茶作為媒介，親炙土地，所有人事的聚散合離，聲名與榮華絕非機巧。他更懂得感恩，感謝土地的餵養，感謝充滿檜木香氣的故鄉，感謝雙親對他的疼寵與栽培，感謝命運讓他遇上羅東風華與豐饒的年代。
